El Dibujo Infantil

Clase dedicada al mundo del dibujo infantil y todo lo que conlleva. Conocemos las diferentes etapas por las que pasa un niño a través del dibujo, las edades que suele abarcar cada periodo así como las características principales de cada uno, teniendo en cuenta sobre todo la visión y la teoría de Víctor Lowenfeld.

El niño también va madurando a través del dibujo y podemos considerar este como un elemento clave a la hora de expresar sus sentimientos desde edades muy tempranas. Se han mostrado diferentes dibujos de niños donde poder diferenciar las etapas y las características de estos dibujos, desde garabatos sin mucho sentido aparente hasta dibujos con bastante realismo. El realismo en muchos casos es tal que a través del dibujo se hace evidente la mala calidad de algunos niños que sufren malos tratos o abusos sexuales.

Los maestros tenemos a nuestra disposición un elemento tan básico y tan lúdico como puede ser el dibujo y del cual podemos sacar mucho partido. Que nuestros alumnos no dibujen por dibujar, que a través de los dibujos que hacen seamos capaces de reconocer sus sentimientos y estados de ánimo y considerar si es necesario en algunos casos dar la voz de alerta para tomar cartas en el asunto.

Prácticas De Dibujo

La clase se ha basado en el dibujo, dibujos que nosotros mismos debíamos realizar teniendo unas pequeñas pautas iniciales. El primer dibujo consistía en el cuerpo de una persona del sexo opuesto desnudo, esto había que hacerlo con los ojos cerrados. El segundo dibujo trataba sobre un paisaje que Ángel nos había descrito. A continuación dibujar teniendo nuestra propia mano como modelo. La cuarta práctica consistía en dibujar un árbol con la yema de los dedos manchada con lápiz blando negro. Por último hemos realizado una especie de "dibujo escacharrado", cinco personas sentadas una al lado de la otra teníamos que dibujar lo mismo que la compañera de nuestra derecha, pero el dibujo de ésta lo veíamos a través de un espejo. La experiencia ha sido muy divertida, aunque es cierto que muchos de nosotros sentimos cierto miedo a la hora de tener que dibujar y la actividad de primeras no nos llamaba mucho la atención, la propuesta y la manera de desarrollarlo ha sido bastante entretenida, perdiendo el miedo y siendo más creativos a la hora de crear nuestros dibujos. Creo que ésta práctica también nos debe hacer reflexionar y sacar conclusiones que nos servirán el día de mañana cuándo seamos maestras, el miedo que muchos tenemos ahora a dibujar tiene un por qué y es que la mayoría de las veces en el colegio debes ceñirte mucho a un determinado patrón de dibujo, a lo que políticamente es correcto y cuando lo que tú has creado no encaja con las expectativas pasa a considerarse un mal trabajo, lo cual va a haciendo que pierdas las ganas por seguir haciéndolo y dejas a un lado la creatividad para dar paso a la mecánica. No deberíamos transmitir estas sensaciones a nuestros alumnos, sino más bien adentrarlos en el mundo de la pintura, el dibujo y en definitiva el arte desde una perspectiva más abierta, donde cada uno pueda expresar lo que siente de la manera en la que lo siente.

Exposición de Arte Contemporáneo

La exposición que hemos visitado, como ya he mencionado en el título, es de arte contemporáneo, cuyas obras han sido creadas por alumnos y antiguos alumnos de la facultad de Bellas Artes de Granada. Parece fácil ir a un museo, contemplar las obras, que unas te gusten más que otras y fin de la visita. Tenemos que tener en cuenta que el arte no siempre se representa a simple vista, sino que debemos observar en profundidad, abstrayendo matices y sensaciones para así poder saborear de verdad el arte. La exposición tenía obras más sencillas, por decirlo de alguna manera, y otras más abstractas que te obligaban a mirar más allá y a hacer un esfuerzo mayor. La visita ha sido muy agradable y muy dinámica. Para complementar la visita y finalizarla por completo, diferentes grupos de alumnos hemos seleccionado una obra y a través de un vídeo sencillo hemos presentado alguna obra, aquí os dejo la nuestra. 

Esculturas En Papel De Aluminio

 ¿Cómo vamos a realizar una escultura con papel de aluminio? y si a esto le sumamos que la tarea principal será envolver en ese papel a una compañera ¿qué vamos a conseguir con esto?.

 Pues aunque al principio sonó bastante raro, el resultado fue genial. De algo tan básico como puede llegar a ser el papel de aluminio acabamos creando nuestra pequeña obra de arte y nos convertimos por primera vez en escultores. 

Como así explicado puede que no lo entendamos y como bien dice el refrán: una imagen vale más que mil palabras, dejaré aquí las fotografías que tomamos durante todo el proceso y como fue el resultado final. 

El primer paso consiste en cortar tiras de papel de aluminio bastante largas y unirlas para crear una especie de manta lo suficientemente grande como para que cubra el cuerpo de la modelo y tengamos bastante cantidad para moldear todo su cuerpo.

 Empezamos por los pies y vamos subiendo poco a poco, moldeando y marcando bien cada parte del cuerpo. Es importante hacer mucho hincapié en las formas para que se aprecien bien los detalles y se parezca a una silueta real.

         



   El momento más delicado es cuando llegamos a la cara. La modelo tiene que aguantar mientras moldeamos sus facciones y por ello intentamos ser lo  más rápidas posible para que no se agobiase. Hay que decir que Verónica aguantó de maravilla.                                                                      




Una vez envuelta por completo, vamos desmoldando con mucho cuidado de no perder la forma y de no romper el papel. Colocamos la figura en su sitio y ¡Aquí tenemos el resultado!

Tengo que reconocer que con esta primera práctica que al principio nos pareció rara, al final nos hemos divertido bastante y estamos muy orgullosas de nuestro trabajo. Somos conscientes también de que al fin y al cabo el arte está más cerca de lo que creemos y que a partir de algo tan cotidiano como esto se pueden obtener resultados tan especiales.

¿QUÉ ES UN RIP?

Eso mismo me pregunté yo al escuchar por primera vez la palabra RIP. Si le otorgamos valor a cada una de las iniciales la cosa cambia: Representación  Interpretación, Presentación. Como indican las palabras esa es la "mecánica" y el fin de un RIP, seleccionamos una imagen, y convirtiéndonos nosotros en el modelo la representamos o la interpretamos, teniendo en cuenta la diferencia de estos dos conceptos. La representación se ciñe a una copia más o menos exacta de la imagen, sin embargo, cuando hablamos de interpretación aparece un carácter más personal, donde está en nuestras manos dar un sentido u otro a esa imagen. Pues teniendo en cuenta lo que es un RIP y después de haber visto una gran cantidad de ejemplos, somos nosotros ahora los que nos ponemos manos a la obra, aunque en esta ocasión vamos a hacer un cambio, no se tratará de hacer la imagen tal cual sino de modificarla, como si hubiese pasado cierto lapso de tiempo o ampliásemos un poco el objetivo de la cámara o el ojo del pintor y viésemos más allá de lo que la imagen inicial nos presenta. ¡Allá vamos!

¡Empezamos!

Una nueva asignatura, un mundo nuevo. Damos el pistoletazo de salida a esta nueva aventura que nos irá adentrando en el mundo del arte, lo que este supone, lo que transmite...pero sobre todo, nos hará conscientes de aquello que nosotros  mismos podemos llegar a hacer, que con imaginación, ganas y esfuerzo será mucho más de lo que esperamos.